魯特琴，也叫 琉特琴（Lute），法文是（Luth），德文是（Laute），意大利文是（Liuto），一直被認(rèn)為是吉他的鼻祖！也是人類最早發(fā)明的撥弦樂器之一！其最早的歷史可追溯至大約公元前4000年。當(dāng)時(shí)，在美索不達(dá)米亞和蘇美爾等城市人們就已經(jīng)開始彈奏琉特琴了，蘇美人就曾用文獻(xiàn)紀(jì)錄下了二弦的魯特琴。

在圖書中，魯特琴的歷史最早則可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria（《智者阿爾方索國王的圣母歌集》）。隨著時(shí)間的推移，它又被傳播到中東和地中海流域。從阿拉伯、經(jīng)西班牙、后傳入了歐洲；又逐漸發(fā)展成一種曲頸撥弦樂器，它有特別直角形彎曲的琴頸和琴身中間有發(fā)聲洞的形狀。

廣義分類中把類似的樂器統(tǒng)稱為“琉特屬”，吉他、中國琵琶、日本琵琶等都包括在內(nèi)。魯特琴幾乎全部由木頭制成，和古典吉他一樣，正面有面板和音孔，與吉他不同，魯特琴的琴背是半圓的，音箱形狀類似對(duì)半切開的梨。琉特琴的音孔，通常都有精美的鏤空雕花圖案，叫做“Rose”（意為玫瑰）。

六弦組設(shè)計(jì)的魯特琴，非常類似現(xiàn)代的吉他，但聲音卻相當(dāng)不一樣；琉特琴的音色比吉他結(jié)實(shí)清脆，其銀鈴般的音色、低張力的羊腸弦加上梨型音箱特殊的共鳴，能造就出無比細(xì)致與豐富的音響。在文藝復(fù)興后期與巴洛克時(shí)期，魯特琴是重要的彈弦樂器，它也見證了連串作曲的黃金歲月。

魯特琴在16世紀(jì)是歐洲最最風(fēng)靡的家庭獨(dú)奏樂器。它也深受貴族們的喜愛，成為了歐洲宮池中最流行的樂器。在文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫中，魯特琴也有著獨(dú)特的藝術(shù)地位：天使手中的魯特琴象征著“天堂的美好”與“和諧”。

魯特琴輕巧、方便攜帶，比鍵盤樂器便宜，易保養(yǎng)，用途廣，可用來彈奏舞曲，流行的旋律，甚至復(fù)音的聲樂曲，伴奏歌曲。因此，很快就產(chǎn)生了專屬于它的獨(dú)奏曲目，如前奏曲，Passemezzi、較大型精致的幻想曲，還有Ricercare（尋求作曲家Francesco da Milano是該樂器登峰造極的演奏者，他與Michelangelo（米開朗基羅）同時(shí)被稱為：il Divino——比喻他們是受神所啟發(fā)的，琉特琴的演奏讓一切思緒轉(zhuǎn)向天堂。天文學(xué)家伽利略與Lute也有著奇妙的聯(lián)系。伽利略的父親，是一名優(yōu)秀的魯特琴演奏者，伽利略自己也彈得一手好琴，他是魯特琴專業(yè)家庭的業(yè)余琴手。魯特琴的另一個(gè)高潮發(fā)生在英國伊麗莎白女皇時(shí)期，代表作是John Dowland甜美善感的魯特琴歌曲：《Lute Air》及其獨(dú)奏曲。曲）。

16世紀(jì)的魯特琴由6個(gè)弦組11條弦構(gòu)成。隨著樂器制作水平的提高，弦和弦組的數(shù)目也不斷發(fā)展，13根、19根、24根弦的魯特琴逐漸出現(xiàn)……直到17世紀(jì)20年代，新型的魯特琴——大魯特琴（Archlute）就華麗地誕生了。大魯特琴的琴頸比之前的魯特琴要長很多，這樣彈出的聲音非常清晰洪亮。后來，為了追求更多的音色，音樂家們又不斷地增加弦的數(shù)量。直到最后，琴實(shí)在是大得讓他們拿不動(dòng)了，制琴師們便開始把琴架在桌子上。再后來，不知道哪位大神發(fā)明了撥弦機(jī)構(gòu)，從此，撥弦就被按鍵取而代之了。于是，傳說中的古鋼琴就誕生了。這就是為什么在聽魯特琴演奏時(shí)，我們會(huì)莫名地覺得它的聲音很熟悉——和古鋼琴的聲音很相似。

直到18世紀(jì)，貴族與諸侯的勢(shì)力逐漸被削弱，這個(gè)被貴族化的樂器也隨之淡出了歷史舞臺(tái)。后來，Lute慢慢向曼多拉、曼陀林、安杰列卡等樂器轉(zhuǎn)變。再后來，它也漸漸被巴洛克魯特琴，以及后來的六弦吉他所取代。

如果說巴赫使巴洛克音樂不朽，那么與他同時(shí)期的作曲家魏斯則使琉特琴音樂至今煥發(fā)光彩。曾有樂評(píng)家將這兩位巴洛克時(shí)期的巨匠相提并論，“聽一位天才管風(fēng)琴家（指巴赫）在大鍵琴上演奏他的幻想曲和賦格，或聽魏斯演奏琉特琴，都是至高的享受?！?710~1714年,魏斯隨流放的波蘭王子索別斯基住在意大利，在這里他見到了斯卡拉第父子和同胞亨得爾等音樂家，這5年的經(jīng)歷給魏斯的音樂產(chǎn)生具大影響。1717年魏斯在布拉格遇見了著名的波希米亞琉特琴家羅吉伯爵，也使后者受益匪淺，并為紀(jì)念他而寫了《羅吉伯爵之墓》（Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy），這首曲子被認(rèn)定是魏斯一生對(duì)魯特琴價(jià)值體現(xiàn)的作品。

魯特琴一直被認(rèn)為是吉他的鼻祖，很多魯特琴音樂家都從學(xué)習(xí)吉他開始，最后又重新回歸到魯特琴學(xué)習(xí)的道路上去。文藝復(fù)興時(shí)期約有25000首魯特琴作品，被認(rèn)為是吉他發(fā)展中重要的音樂素材來源，成為之后古典吉他演奏曲目中必不可少的一部分。直到今天，很多音樂學(xué)院的古典吉他專業(yè)都要求考試者演奏巴赫魯特琴組曲。除了吉他，小提琴也和魯特琴有著不可分割的聯(lián)系，據(jù)說第一把小提琴制作的初衷正是由于魯特琴風(fēng)靡整個(gè)歐洲，美第奇家族想要一種與琉特琴類似但更適用于街頭演奏的樂器，故而特意仿照魯特琴的原理和外觀,請(qǐng)工匠定做了后來被成為“音樂王子”的小提琴。魯特琴還對(duì)羽管鍵琴、西班牙比尤埃拉琴等樂器產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，直到今天，很多管風(fēng)琴演奏家都將琉特琴音樂作品作為拓展的領(lǐng)域，當(dāng)他們?cè)谫即蟮难葑鄰d踩下踏板，靈活舞動(dòng)手指的時(shí)候，那份風(fēng)貌和當(dāng)時(shí)    魯特琴演奏家在特羅維爾田園撥動(dòng)琴弦的味道一脈相承。